在引進的外援當中以亞洲國家的人居多，其中又以韓國和日本為甚。早在六十年代末，邵氏出品的武俠電影為了拍攝真實的雪景，就遠赴韓國拍外景，順帶手就把一些韓國的武打演員帶回了香港。早期邵氏的武俠片里出現的韓國外援主要就是金琪洙和南宮勛等人，這些人混到香港之后，先是在邵氏拍了不少戲，后來港臺其他公司如嘉禾及一些獨立小公司的戲也都拍過。但是金琪洙和南宮勛這二位估計是受外型的限制，多數時間都是在扮演反派，而且也不是一號反派。金琪洙身材矮胖，面目猙獰，一雙大眼睛總是直勾勾的瞪著前方，一張嘴似乎永遠沒有擺正過，加上當時武打片的動作設計還比較程式化，所以沒看過他在哪部戲里有過較好的發揮，我對他印象相對比較深的一部也就是嘉禾出品，吳宇森導演、譚道良主演的《少林門》了，在《少林門》里，金琪洙扮演了和洪金寶一起同為大反派田俊手下的兩大高手之一，武戲之余還有幾段假扮反清義士企圖引誘譚道良入甕的文戲，在片尾他和洪金寶在河邊雙戰譚道良的打戲也算是精彩。可能是看他演反派太多了，反而對他偶爾扮演的正面人物沒啥印象了。從七十年代中期開始，就很少見他出現在港臺的武打片里了。

相比金琪洙那張大眾化的壞蛋臉，他的同胞南宮勛就比他壞的有型。南宮勛在香港也是從邵氏開始混起的，不過他運氣在當時的外援里算是不錯，基本上一開始就扮演了比較重要的角色，比如張徹作品《十三太保》里的四太保。他在港臺武打片里扮演過的角色都比金琪洙師傅要吃重的多，甚至還在不少古裝武俠片和時裝動作片里扮演過BOSS，參與演出的經典作品也不少。第一次看南師傅的片是部時裝動作片《追殺》，男主角是武生出身后來改走文藝小生路線的秦祥林，合演者還有香港性格演員梁天和曾經與李小龍叫過板的香港武術名家劉大川，劉大川同時還兼任本片武術顧問，當時在北京的經常放映內部電影的禮堂里看過不少次，那會不知道秦祥林是武行出身，只覺得他還挺能打。影片集槍戰、飛車、武打與一身，從開頭一直熱鬧到結尾，中段有一場在澳門實地拍攝的摩托車飛車追逐戲，從澳門街頭一直追到澳門的標志性建筑大三巴牌坊，這段戲放在現在看都不過時。南宮勛師傅在片中扮演BOSS，最后和秦祥林的BOSS戰幾乎打足了十分鐘，不過當時還不知道他就是南宮勛，有段時間一直以為他是劉大川呢。后來又陸續看了他有份演出的《生龍活虎小英雄》，他扮演一個日本間諜機構的頭目，片尾他先與梁小龍打，后來又和吳明才、孟海、韓國才等三人打，最后被黃元申干掉。這段打戲也超過了十分鐘，顯示出南師傅的功底深厚。金琪洙和南宮勛算是早期韓國外援里比較出色的兩位，但是一旦出現了兩位姓黃的韓國師傅之后，就輪不到這二位風光了。

先說黃仁植，其實在香港拍片并不多，但是和成龍合作的《龍少爺》和《師弟出馬》這兩部戲足以使他成為香港武打片里最出色的韓國外援之一。黃仁植1940年出生于韓國北部一個小城，14歲開始學習合氣道，16歲在韓國合氣道大師池漢載輔導下取得了合氣道黑帶段位，他是合氣道七段、跆拳道六段高手。70年代初來香港做合氣道表演時被嘉禾公司聘為演員，在70年代初期參加演出了《合氣道》、《跆拳震九州》、《猛龍過江》等多部多部經典的功夫片，其中《合氣道》更是與自己的師傅池漢載合演。不過黃仁植在這些片中并沒有真正發揮出來，只是混個臉熟而已，他的代表作的出現，已經是八十年代的事情了。黃仁植擅長腿技、擒拿和摔投，動作特點是迅捷和老道，被稱為左腿攻擊之王。1980年，黃仁植在沉寂了幾年后出現在成龍的《師弟出馬》和《龍少爺》里，在片中扮演頭號反派，這個角色在影片的前面每次出場都是被鏡頭有意無意的遮住了半張臉，直到露出真面目后，那只白內障眼真能把人給驚了！黃仁植在《龍少爺》里因為造型極有特點而被人記住，但真正發揮他全部特長的影片則是《師弟出馬》，看過《師弟出馬》的人想必都會對片尾那場長達17分鐘驚天動地的死纏爛打有很深印象，在過去和后來的港臺武打片里都沒有這么長時間的BOSS戰，黃仁植的腿技、擒拿和摔投在這段超長時間的打斗中得到淋漓盡致的發揮，和黃正利的那種大開大闔的腿法不同，黃仁植的腿技似乎更適合貼身近戰，他腿踢得并不很高，但是出腿速似乎更加快速，在片中，成龍被他踢得不善。黃仁植參加演出的最后一部香港功夫片是1983年的《虎鷹》，是吳思遠的思遠公司請來邵氏老牌導演孫仲執導的民國功夫片，武指是梁小熊，主演是莊泉利。《虎鷹》在20多年前，國內曾經放映過，不過估計當時在影院看過的人不多了，本人就是其中之一。后來在《龍少爺》一片的花絮里看到了開館收徒的黃仁植，看上去60多歲的他老人家身手還是挺利索的。

還有一位與黃仁植齊名的黃姓韓國外援就是功夫片迷們最熟悉的黃正利了，可能很多人不知道他的名字，但是提到《南拳北腿》和《醉拳》里的大反派則沒人不知道了。黃正利1944年出生在日本大阪，回到韓國后從14歲開始學習跆拳道，成績異常優秀獲得七段稱號，曾經在軍中擔任教官，參加過越戰，據說在南越曾與一名越南人比武，黃正利一記旋踢命中那位使刀高手的太陽穴，使對手當場斃命！黃正利于70年代初服兵役結束后回到韓國開始從事電影工作，他因《南拳北腿》而走紅還有一段故事。據說當時吳思遠拉大隊人馬來到韓國拍《南拳北腿》的外景，在韓國聘請了不少功夫高手參加演出，其中也包括已經在香港小有名氣的南宮勛。當時正趕上韓國演員鬧罷工，所有的演員都不來拍戲了，當時只有一個叫黃太洙的演員還堅持每天準時來拍戲，當吳思遠問他為什么不隨其他人一起罷演的時候，黃太洙的回答是：“做演員要有職業道德，我收你的錢就要拍你的戲。”吳大導演聽罷頗為感動，在次年開拍《南拳北腿斗金狐》的時候，就特地為在《南拳北腿》中已經死掉的反派銀狐編出了一個孿生哥哥金狐，又把黃太洙從韓國拉來香港改了個比較中國化的名字——黃正利。從此，黃正利便屢屢出現在港臺的武俠片和功夫片中。黃正利在港臺拍了幾十部功夫片，其中比較經典的作品幾乎都出自思遠公司，如《南拳北腿》、《南拳北腿斗金狐》、《蛇形刁手》、《醉拳》、《龍之忍者》以及那部被大陸觀眾最為熟悉的捏雞蛋的《鷹爪鐵布衫》。他在思遠公司的大部分作品都與劉忠良合作，而且基本都是白發造型。他早期作品里最好看的當屬《鷹爪鐵布衫》，后來與成龍合作的《醉拳》則是他最著名的壞蛋形象，據說在拍攝《醉拳》時，他沒控制好出腿力度，一腳踢碎了成龍的門牙，還差點踢瞎了成龍的眼睛，可見他出腿力度之剛猛！黃師傅演了幾十部戲就演了幾十次壞蛋，80年代初他突發奇想要改邪歸正做好人，于是自己導演主演了一部《借刀殺人》，與樊梅生和高雄合演，可惜他扮好人實在是不像，臉上總是皮笑肉不笑的樣子，但是影片還是打得滿好看，黃正利的招牌動作如用雙腿做空中雙風貫耳、跳起來向前后不同方向連踢三腳以及在一次起跳過程中將并排站立的三人依次踢倒等動作都有出現。黃師傅拍的戲基本都是獨立公司出品，大公司如邵氏的戲，黃正利只在82年和83年拍過《廣東靚仔玉》和《滿天神佛》兩部。80年代初開始，黃正利與何志強合作拍攝了一系列面向國際市場的韓國忍者功夫片，中間也偶爾在《中華戰士》《天使行動》《鐵膽雄風》等香港電影里客串幾場打戲，這個時候他已經進入中年，體型發胖，不像當年那么面目兇惡了，所以客串的角色偶有正派，他在89年的《鐵膽雄風》里客串特警隊長，雖然體型發胖，但是身手倒未見退步！據說他后來就開始退出影壇搞實業去了，90年代中期偶爾在幾部韓國電影里客串，但是誰也無緣得見了。

就在這篇東西結束之前，偶然聽到一個消息，李仁港打算在年底同時投拍《武將》和《將軍》兩部動作片，打算請兩位黃師傅一起參加演出，如果真能成行，倒是可以使我等老式功夫片影迷一飽眼福，不過兩位黃師傅一位68，一位64，尚能打否？

刚才在和一众同好聊天的时候，也聊到了这么多武打明星里哪个真是打得之人，像《太极八蛟》里的龙飞、蔡弘和金刚就是这样的人，尤其是金刚，一身的跆拳道功夫不是盖的，据说他也是谭道良师傅的徒弟，功夫也练到了一脚能踢碎三块木板的程度了。金刚身材比較高大，身手又好，從1973年演出《大殺三方》后，很快就成为港台武打片的热门演员，从1973年的《大杀三方》到1991年的《大哥让位》，18年间，他在上百部动作片中扮演过重要角色，还在1979年的《醉拳女刁手》一片中担任过武术指导。金刚扮演的角色主要是两大类，一是憨厚朴实型，一是大奸大恶型。前者的代表有《醉拳女刁手》的哑巴汉子、《关东五大侠》的西域喇嘛、《八百壮士》的国军战士等；后者的代表有《浪子狄十三》里的大太监、《洪熙官方世玉陆阿采》里的白眉道人，还有就是这部《玉蜻蜓》里的总捕头查四。

《玉蜻蜓》在80年代大陆到处都是录像厅的年代里，也算是各地录像厅的保留节目了，当时我都不知道看过多少次。《玉蜻蜓》拍摄于1978年，导演是午马，演员阵容相当强大，戚冠军饰演潘迎风、金刚饰演总捕头查四、岳华饰演贾双绝、罗烈饰演潘乘风（玉蜻蜓）、易原饰演赌王杜霸、雷鸣饰演胡三省、高飞饰演酒馆老板……影片讲述了飞贼玉蜻蜓从京城一路作案到扬州，化身为富家公子潘乘风，在妓女喜鹊的协助下设计盗走了珠宝店价值连城的六颗宝石，随后潘乘风神秘中毒死亡，六颗宝石的下落成谜，江湖各路人马包括当地赌王、字画店老板、酒馆掌柜的和职业杀手等都觊觎着这六颗宝石，但是最后谜底揭晓的那一刻却令人吃惊！很多人都认为《玉蜻蜓》在港台武侠片里排不上位，但是我却认为《玉蜻蜓》是一部上乘之作！

在当时众多为打而打的武侠片中，《玉蜻蜓》是少有的武打场面、人物塑造和情节设置都非常精致的一部。《玉蜻蜓》故事非原创，而是改编自武侠小说名家黄鹰作品《大侠沈胜衣之玉蜻蜓》，沈胜衣系列小说本身就非常注重情节的悬疑性，改编成电影后对原著情节进行了大幅度的修改，除了保留基本的故事骨架外，其他的都和原著不一样了，原著中幕后黑手是字画店老板贾双绝，电影里改成总部头查四，原著中男主角是沈胜衣，电影里改成了化名潘迎风的朝廷密使。《玉蜻蜓》的武打场面不是很多，但是有几段相当精彩，其中金刚对战苗天饰演的杀手江湖一盏灯、戚冠军对战岳华以及最后戚冠军和金刚的决战最为精彩；片中还出现了几种新奇的兵器，比如雷鸣使用的会发射暗器的白纸扇、高飞使用的能一次发射四百九十根毒针的七绝管、苗天使用的会飞来飞去的灯笼以及金刚使用的铁手套以及合起来是钢刀拉开则是长鞭的独门兵器等等……再有就是影片的情节，刚才说过，当时的众多武侠片基本都是为打而打，而《玉蜻蜓》则比较注重故事的曲折和悬疑，六颗宝石的下落以及谁是幕后黑手，一直到最后的决战开始前才揭晓，而男主角的真实身份则到了影片结束的时候才揭晓给大家，不知道看过这部片的别人怎么想，反正我第一次看的时候是没猜出来谁是幕后黑手。影片还有个卖点就是众多的明星加盟，岳华、罗烈、戚冠军、金刚、易原等动作明星以及台湾当时的知名性格演员雷鸣、苗天……随便哪一个拿出来都是可以独当一面的人物，现在能在一部戏里把这些人集中在一起也算是不容易了。但是就是由于汇集了这么多的动作明星，每个人的打戏分配就有点不平均，像罗烈这样算是能打的演员只有三段简短的打戏，而且开始一段还是蒙面替身的伺候；岳华只有一段和戚冠军的对剑大概不到一分钟；易原只和戚冠军过了两招；动作戏最多的还是金刚，从开始的闯赌场，到后面的杀苗天以及最后与戚冠军的决战，重要的打戏都落在金刚的身上，在《玉蜻蜓》里金刚先后使出了拳脚、刀、短剑、软鞭、铁手套等多种打法，而在最后的决战里又一次过把这些打法集中使用了一遍！参加《玉蜻蜓》演出的这些动作明星里，只有金刚发挥的最充分了。

金刚参加演出的这么多电影里，我最喜欢的有三部，他都是演反派。《独臂拳王大破血滴子》里演出了西藏喇嘛封神无忌的凶狠，《铁马骝》（1976年陈观泰版）里演活了清廷大将军的残暴并将鹰爪拳的精髓展露无遗，在《玉蜻蜓》里又把所谓名捕的道貌岸然表现的淋漓尽致。金刚的演技和功夫都不错，他的功夫是真功夫，关于他的真功夫还有个小段子，和当时另一位动作明星黄家达有关，据当时台湾动作明星卫子云在《康熙来了》里面讲，黄家达仗着自己有真功夫，拍打戏时喜欢来真的，但是黄家达就是不敢和金刚动真格，因为他一旦玩真的金刚就跟他不客气，两个都有真功夫的人一旦真打起来，可以想象的出来会是什么样子，听说有一次黄家达拍戏时把金刚惹急了，金刚就追着黄家达来打，闹了几次，黄家达拍打戏的时候也就消停多了……呵呵，这也真是卤水点豆腐——一物降一物了……

大概是在六年前，2002年底罗烈去世的时候就着实叫我感概了一阵子，想当初，罗烈风光的时候有几千万的身家，一年里拍戏几十部，明明是客串性质，排名却在第一位，落魄的时候却躲在深圳朋友处天天吃泡面。不过所幸的是罗烈的晚年还算不错，在亚视做了十几年签约艺员，在小荧屏上也留下了几个经典的角色，晚年还娶了个年纪小到能当自己女儿的内地老婆，虽然说倒霉了几年，但是好歹也转了运，可汪禹同学就没这么好运气了。

要说汪禹当年在邵氏的时候，那也是被邵氏作为一线明星来培养的，也算是红在邵氏了，可我第一次看他的片子却不是邵氏的，而且他也不是做主角，那部戏是《荡寇滩》，《荡寇滩》红了吴思远和胖子陈星，那时候汪禹还不到20，正在片子里跑龙套。那时候的汪禹腮帮子还瘦瘦的，不像后来，一成名了腮帮子就开始鼓胀了。第二次看汪禹的片是《功夫小子》（1977年），也不是邵氏出品，这个时候汪禹已经成为邵氏红星了。1975年，一部《神打》使刘家良师傅成功的从武术指导转型为导演，也把做了几年配角的汪禹扶正，并确立了他在一系列作品中的顽皮小子形象。当时邵氏还有个“小子”傅声，两个“小子”结果就一路较劲下来，表面上二人是哥俩好，暗地里谁也不服谁，据说83年傅声车祸逝世也是因为和汪禹较劲飚车的结果。傅声没了，汪禹也就从那时候开始走了背字儿，也搭着那时候传统的武侠功夫片开始走下坡，汪禹能拍的戏也就少了，从前几年的绝对一号慢慢变成二号或者客串，从1983年到1985年，汪禹虽然也拍了大约十五部戏，可真正做主角的片子也就是《南斗官三斗北少爷》、《鹿鼎记》、《教头发威》、《弟子也疯狂》这几部了。从86年到94年间，汪禹偶尔还会在一些影片里客串演出，但基本都是一两场戏三四分钟出场五六个镜头七八句台词的那种了……

汪禹同学本名汪志权，据说汪禹这个艺名是因为他狠崇拜大侠王羽而取，还别说，王大侠和汪小子还真有像的地方，就是二人都天生一对小眼睛。王大侠从六十年代一路红到九十年代，现在在台湾价值上亿的豪宅里养老；可是汪小子呢？也就是红了十年，自从傅声和汪禹飚车死掉之后，汪禹因为有点自责的缘故开始情绪低迷，借吸毒逃避并难以自拔。据说息影之后他干过码头搬运工和舞厅看场等工作，中间也曾有曾志伟等人帮他做做武师和助理武指并拍过电视剧。前些年，天映修复发行邵氏经典电影的时候，还在前几批的节目花絮里看到对汪禹的访谈，那时汪禹看上去还满精神的，他在接受访问的时候还表示过希望能继续拍片，也从别的地方看到过汪禹吃狗屎发毒誓戒毒的消息，也希望他能振作起来再干回本行给大家留多几部作品，可没想到才过了几年就这么突然的挂掉了。据说汪禹的死因是急性肺炎，在5月5日发病住院后很快就去世了。

碰巧前几天刚重温了邵氏功夫片经典《洪熙官》，里面三大红星陈观泰、汪禹、罗烈，三人已经去了两个，剩下一个陈观泰现在也老态龙钟了。前几天看到内地重拍的《陈真》，陈观泰在里面客串了一个日本特务机关的头子，脸上的肉已经极度松弛了，唯一不变的就是他那标志性的小胡子。

邵氏的那一大票武打明星里，老的老死的死，前几年走了罗烈，现在又没了汪禹，不知道下一个该轮到谁了？真是死一个就少一个啊！到了我等这带影迷驾鹤之后，还会有人记得曾经有过一个邵氏公司吗？还会有人记得那些邵氏明星吗？

要说《猫头鹰》这部电影，其实当作一般的武侠喜剧电影来看都是很不错的，它拍摄于1981年左右，是秦沛兄弟三人组织的元亨公司出品。它的幕前幕后阵容都很强大，秦沛、姜大卫和尔冬升兄弟三人都上阵了，老大秦沛是出品人兼扮演一个及其SB的忍者，老二姜大卫是男主角兼导演，小弟尔冬升是编剧（用的是尔小宝这个名字），矮冬瓜曾志伟扮演另一个男主角大白鲨，由于影片是在台湾拍摄，所以还用了很多台湾明星，比如老牌功夫明星陈星、蔡弘和江岛，还有台湾性格演员葛小宝、李影和急智歌王张帝，甚至还有日本动作演员仓田保昭等，武术指导是张彻在台湾发掘的武指人才、后来转行做导演执导过《还珠格格》的孙树培。

如果把《猫头鹰》单纯的作为一部武侠喜剧去看，它有武打、有搞笑，也是一部很热闹的电影。一旦你了解了被它恶搞的对象以后，你会觉得，它没那么简单！

看无厘头戏仿电影的一大乐趣，就是要在观看过程中寻找被影片戏仿的对象的出处，被你发现的出处越多，也越能证明你对不同类型电影的了解程度！《猫头鹰》不是简单的对一部或者几部电影进行戏仿，也不是简单的对港台武侠电影进行戏仿，被它恶搞的不局限于港台电影，也不局限于武侠电影，许多当时的流行歌曲甚至是欧美当时热门的电影和电视剧乃至一些港台武侠电影领域的领军人物，都成了被《猫头鹰》恶搞的对象！

每部戏仿电影都要以某部原型影片的主要情节来作为主线，《猫头鹰》是以《楚留香之幽灵山庄》作为情节主线，在故事进行中，随处可见被拿来戏仿的情节和人物，古龙的多部经典作品如《多情剑客无情剑》、《楚留香》、《绝代双骄》都没有幸免，在影片中李寻欢成了个咳嗽不断的干瘪老头子，小鱼儿成了个中年大胖子，电视剧《楚留香》的经典主题音乐被拿来用作猫头鹰帮帮主在拍卖会出场时亮相的配乐，李寻欢（片中的样子已经不是小李而是老李了）向男主角姜大卫抱怨古龙和楚原总是让他不断的中毒又不断的解毒、猫头鹰帮帮主叫陆大凤（和陆小凤的关系是？？？？）……

除了恶搞古龙作品，当时的流行歌曲和欧美热门电影电视剧甚至邵氏的经典功夫片也被拿来痛快的恶搞，甚至连美国西部片经常出现的酒馆混战都被恶搞了一番。《异型1》里异型从飞行员体内破腹而出的经典场面这里成了一只猫头鹰从人体内穿出、热门电视剧《不可能的任务》（电影《碟中谍》的原型）的主题音乐出现在影片某特定场景、仓田保昭扮演的忍者2号和他在《中华丈夫》里扮演的忍者一样大打螃蟹拳……

其实在很多年以前就看过《猫头鹰》，不过是当时对港台武打片还没有十分专注的去研究，所以片中这些妙处根本没有去注意，等到戏仿片看多了，武打片看多了，自己又开了博客后，又和人聊到这部片，这才又认真的温习了几遍，每次复习都发现了很多有趣的地方，越看越觉得影片的精彩之处实在太多，没想到港人在80年代初就拍出这么经典的无厘头戏仿电影，影片的水准绝对不比现在某些西方的同类题材差，甚至更精彩。

如果你只当《猫头鹰》是部普通的武侠喜剧来看，你会有笑声，如果你了解了被影片戏仿的对象和典故，那么你会有更多的收获！当然，如果你不喜欢的话，也可以无视！

去年我曾經在博客里寫過陳星，但是貌似沒怎么寫他和捧紅他的人之間的恩怨，今天就隨便說點……

陳星（我喜歡叫他胖子星），絕對是屬于大器晚成的那類，他出生于1936年（一說1938年），在日版《四大天王》的DVD花絮里，王羽曾經說過陳星是從廣東或者海南島偷渡到香港的，在香港碼頭做過苦力，后來又練過空手道等功夫，所以胖子星經常在電影里亮出一身肌肉，其實看他在邵氏時期的一些作品里其實也不怎么胖，尤其是臉上沒什么肉，不知道是不是后來到了歲數就發福的緣故，是越來越胖了！陳星在邵氏混了5、6年，基本都是演些重要配角，有時候分到的角色連點打斗沒有，可惜了一身功夫。

胖子星真正大紅的時候都36歲了，而且是離開邵氏以后，在邵氏就算胖子星演技再好功夫再好，在他上面總是被狄龍姜大衛等年輕的小生壓住，何況當時邵氏的紅星太多了，哪里輪到他？幸虧一個也在邵氏混過的年輕人吳思遠，沒有吳思遠，就胖子星當時那歲數，估計沒戲了……

吳思遠也在邵氏混過幾年，王羽自導自演的那部《龍虎斗》吳思遠是副導演，后來自己出來獨立做導演，拍的第二部戲，也就是使吳思遠和胖子星一起走紅的《餓虎狂龍》（1972年），這部《餓虎狂龍》現在看起來也是部相當經典的功夫片，主角是胖子星和日本鬼子倉田保昭，配角還有黃元申，武術指導是梁小龍、李金銘和李家鼎，陣容很強。《餓虎狂龍》大收之后，同年，吳思遠又伙同胖子星拍了另一部民國功夫片《蕩寇灘》，這次胖子星還是和小日本過不去，不過扮演倭寇首領的換成了陳觀泰，武術指導也換成了八爺袁和平。胖子星在邵氏混了6年都沒混紅，和吳思遠拍了兩部戲，用了不到一年就紅的發紫，成為整個70年代港臺片酬最高的一線武打明星，片酬高達10萬港幣/部，而吳思遠也成了當時青年導演里擅拍武打片的高手。

陳星因為吳思遠而成了一線武打巨星，吳思遠也因為陳星而成為了武打片名導演。可這二位這輩子就合作過這么兩次，后來就掰了，據說是因為胖子星走紅之后就到處接戲，一年到頭都沒空，吳思遠再找他，就被他一句沒空給打發了，搞的吳思遠很生氣，直說胖子星不厚道，直到最近，吳思遠還總在念叨這事，還在他給《看電影》寫的連載文章里提過，不過好在吳思遠后來拍的很多功夫片沒有了胖子星也照樣賣座，照樣成為經典，而胖子星這一紅也紅了差不多十年。反正地球離開誰都照樣轉唄！

本來最近沒什么時間更新博客，就是因為昨天看了《密宗圣手》，才突然冒出來寫點東西的念頭，在《密宗圣手》的花絮里，茅瑛提到胖子星的時候，用了兩個字來形容陳星的形象——很酷！還提到了《密宗圣手》在尼泊爾的高山上拍外景的時候，胖子星差點犯了病，畢竟當時胖子星是快40的人了。也難怪陳星一年到頭總是拼命的拍戲，估計他也知道自己紅的時候歲數都不小了，想趁著還能打的時候多給自己賺點養老錢吧。我要是吳思遠，就不會再埋怨胖子星不厚道了……

严老先生在文革前拍的电影几乎都是非常叫座儿的，文革后的那部《猎字99号》也反应不错，可再往后就不灵光了，《三个失踪的人》里我军战士的枪里子弹是永远打不光，一梭子起码放出几百响去。后来还有一部《女间谍的遗书》，题材太敏感，被过了毙毙了过过了再毙的折腾了4、5年，身上动了上百刀，改了个比较和谐的片名《柳菲的遗书》，上映之后自然以惨淡收场告终。从那以后，严老先生再没啥像粮食的作品了。

提到严老先生，大家基本上只会记得他文革前的《五更寒》《战斗里成长》《哥俩好》《英雄虎胆》，说实话，这些电影现在叫我来看我都还能津津有味的看下去。虽然文革后严老先生也拍了不少片，也有像《再生之地》这样获奖的，可是这些片现在谁还能记得？人们的欣赏水平都是在不断提高到，严老先生的导演水平在文革前的那十几年还能对付当时的观众，可文革后，中国老百姓接触的外国电影也多了，他那套自然不受落了。所以他也只有靠吃老本儿过日子了。提到严寄洲仨字，大家多少看在他过去的成绩上尊称他一声“导演艺术家”，他也只有沉浸在过去时当中了，他文革后拍的那些片，在导演手法上啥进步都没有，真是有点应了后来邓爷爷说的那“五十年不变”……

其实在电影圈里，这样的例子太多了，再说说张彻大导演，从60年代初至90年代中后期，纵横影坛30多年，拍片将近一百部，不也照样越活越抽抽吗？他拍的《独臂刀》是创新、是开先河之作；他拍的《十三太保》和《刺马》也可以算是创新之作；他拍的《马永贞》和《少林寺》（邵氏76年，非后来李连杰的）也可以算是创新。他从60年代初期到70年代中期这十年多点的时间里，的确拍了很多创新的武侠片，可是从76年以后呢？他的作品里还能数出几部经典呢？最多也就是《残缺》和《五毒》了吧？再往后呢？还有经典么？也许会有人说难道他的《上海滩十三太保》和《大上海1937》不经典吗？我说：当然不经典！不光不经典，而且简直可以用“垃圾”二字来形容！

说这俩片是垃圾，肯定会招来不少拍砖的。可是，您在拍我之前，先听我把话说完。《上海滩十三太保》我也承认他好看、热闹，可是好看归好看，热闹归热闹，该垃圾它还是垃圾！故事情节混乱，出场人物混乱，开始20分钟的节奏拖沓，后面又打起来没完，血腥暴力卖弄的有点过分夸张，说实话，现在看这片也就是看看在这一部戏里网罗进来的张彻的几代弟子了。这部片在国内出现的时间，是一个比较特殊的时期，那时正是国内录像厅蓬勃发展、武打片录像当道的时期，像这种渲染黑道义气和暴力打斗的片在当时的确很容易引起年轻人的共鸣。再说说《大上海1937》，这是一部打着爱国旗号，其实仍然在渲染黑道义气和暴力打斗的片，里面更出现了不少展示帮会开香堂行家法的场面，帮会的黑话、手势等给你展示个够。这部片是张彻创作后期在大陆拍的，估计当时张老先生有点欺负大陆观众没看过什么动作片，于是干脆把他那部《上海滩十三太保》拿来一抄了事，《上海滩十三太保》里有个汪伪政府，《大上海1937》里就搞出个大汉奸；《上海滩十三太保》里有个快刀项方，《大上海1937》里就搞了个小刀杨藩出来；在影片节奏上同样是前20分钟磨磨唧唧，后面一个小时不停的打，一直打到该死的和不该死的统统死光为止……个人认为，《大上海1937》还不如张彻在大陆后来拍得那部《过江》（国内公映名《过江龙》）精致一些，尽管《过江》也是张彻在抄袭他自己的《报仇》。

说回吃老本儿，张彻从70年代中期开始就一直在不断的重复自己，换句话说，从那时起，他就已经开始吃老本儿了，《独臂刀》之后，搞出《独臂刀王》和《新独臂刀》；马永贞之后又搞出个《仇连环》；连拍N多部《少林》片，光是方世玉这个角色在张彻手里少说就死过三次！在张彻手里方世玉一会被白眉杀死，一会又被白眉的徒弟杀死，到底有没有个准儿啊？片片都要大洒血浆，总是要片里的某一个角色被打出肠子，你想想啊，这人他要是肚子外面总是拖着一挂下水得多难受啊？！盘肠大战第一次看是新鲜，第二次看是刺激，等到了第三次看想不烦也不行了。

多扯一句，张彻拍的这么多“少林”片里，我最喜欢的还是他1976年代那部《少林寺》，喜欢的原因是因为最后那30分钟的少林寺混战，整整打了30分钟，恐怕也只有这一部武侠功夫片的片尾决战能打这么长时间了，而且在这个大的决战段落里，每个小的打斗段落之间衔接的非常好，角色的动作过度很自然，在影片前面对情节里，角色学到的本领在最后页都用上了，做到了前后呼应，要是没点功力的导演也很难把这么长的一个决战段落搞定如此精彩！

在张彻70年代中期往后的作品里，也就是《残缺》和《五毒》以及《生死门》还不错，《残缺》是首部以几个身体有各种残疾的人为主角的功夫片，里面的打斗场面充分的把人本身的残缺转化成了克敌的武器；《五毒》除了充分发挥想象力的展示了各种以毒物为原型的象形武功外，情节也相当的诡异；至于《生死门》，则完全胜在情节的曲折离奇上，后面的一场持续半个小时的连环杀局，放在现在看，节奏感也是相当的好！很有些希区柯克的风格，你完全不知道下一个死的会是谁！但是在张彻的近百部作品里，真正能拿出来上台面的其实真是不多！至于他那些算是经典的作品里也能找出太多漏洞，起码他不注重细节的真实，清朝的人全部是额前有头发，民国片里的角色能穿着几十年后才有的服装招摇过市……

换个角度想想，张彻大导演这么不遗余力的吃老本，多少也和他处在当时的那个具体环境有关，邵氏本身就是个电影产业化的大型作坊，说好听点是东方电影王国，说难听点就是个生产电影的流水线，一切都以流水线作业为主，要速度，要赚钱。一种类型赚钱，那自然也就要跟风而上。在这种情况下，只谈艺术是不现实的，所以张彻也只有吃老本儿了，毕竟吃老本儿是捷径啊！

看了一部国产老片，能让我罗嗦了这么多废话，连我自己也没想到，就此打住啦！

1、国外片商向中影方面推荐

2、中影方面如果觉得某部片在国内有票房市场的话，就把引进该片的意向向广电总局有关部门申报

3、广电总局接到中影的申报项目后安排具体时间对该片进行审查

4、进口片审查小组与中影公司相关负责人等一同审查该片，并在影片放映过程中对影片某些地方提出具体修改意见，或者不提修改意见，看完后直接将影片毙掉

5、如果影片审查通过后，就开始具体落实修改意见（一刀不剪的情况几乎没有，或者不用动刀但是需要重新配过某些台词，此办法对于进口片和华语国产片同样适用），一般来说删减工作在影片进行配音之前就已经由中影方面完成，并不是像传说中由译制单位进行此项工作

6、配音

7、拷贝冲印

8、投放市场

本人在报社具体负责外国电影版的那两年多里，曾经亲历过20次左右进口片的审查，记得当时进口片审查小组的成员有电影局张局长、童局长、吴局长和电影局宣发处倪处长以及其他一些我不认识的局有关领导以及中影公司相关人等……

不得不承认，我们的审查小组成员还是比较有才的，在看片过程中能敏锐的觉察到影片中不和谐的地方并现场同步提出修改意见，比如在审查《绿芥刑警》的时候，里面有位喜欢让雷诺的中年妇女有句台词，原话是“我虽然不会做饭，但是我很会做爱”，银幕话音刚落，银幕下一位局长就直接提出了修改意见，给整个改成“我虽然不会做饭，但是我很懂得爱”，够有才的吧！？至于某些影片中出现前东欧社会主义阵营国家的时候，全部改成“欧洲某国”或者“欧洲某地”已经成了规律......另外审查小组成员的眼光也满毒辣的，《霹雳天使2》开场捣毁恐怖分子基地的戏里曾经出现过一个有解放军八一五星的镜头，时间很短，也不是很清楚，但是都被发现了，我国怎么可能勾结恐怖分子呢？于是这个镜头理所当然被咔嚓了……

还有些片其实在审查前就已经内定不通过的片，也会拿出来放一场，有次去局里看《黑鹰》和《11罗汉》，在影片放映前就得到通知，这两部片不会引进，但是还是看一下过过瘾吧。说实话，在大银幕上看这俩片是挺过瘾的，从下午两点看到晚上六点半。审查进口片偶尔也会在中影公司举行，《择日再死》偶就是在中影某小放映厅看的，这个片当然也是给毙掉啦！

偶在报社工作的最后那两三年还是觉得满幸福的，起码沾光看了不少外国大片，有些片甚至比美国人民还早看了若干天，《霹雳天使2》早于美国公映一周时间看的，《黑客3》早于全球公映一个月就看了，《魔戒3》看的也很早。审查的影片基本上都有中文字幕，只有《黑客3》，由于时间紧急，全片有两本拷贝没来得及印字幕。

当时进口片审查大概就是这么个过程，由于时间关系，有些细节偶记不清楚了，而且由于时间的变化，不知道现在审查程序是什么样子了……

台灣武打片的又一熟悉面孔，這種長相注定一輩子是沒戲當主角的，不過在很多片中，他還是能有若干段完整的打戲，比那些一招致死的龍套稍微容易點給人留下印象。雖然面相難看，可是偶爾也演回正派，但還是演反派的時候多，這廝給我印象比較深的一部戲是《太極八蛟》，演八蛟里第一個被譚道良打掛掉的那個。查了一下，這廝還做過武指，上官靈鳳最後那部戲《苦海女神龍》和姜大衛比較經典的作品《錢王拳王》都是這位陳森林經手的武指。

這副形象，誰敢說他不是特型演員，基本上70年代台灣武打片里的胖子角色有一半都給這姓鄭的承包了。從72年的丁善璽導演、王羽主演的《大漢英豪》開始，一直到84年的《至尊神偷》，這13年里起碼在80多部電影里出現過，其中大部分是古裝或時裝動作片，偶爾也有像《東邊日出西邊雨》這樣的窮聊言情片。在這80多部片里他演過各種各樣的胖子，有好有壞，但都是屬於四肢發達頭腦簡單的類型，總之就是屬於千萬不能動腦子的那類。他演的各種胖子都有個共同的特點，就是腦子里左邊是水右邊是麵粉，一動腦子就混合成了漿糊。

這位也是長的比較有特色的一位，眼睛小的出奇，估計他倆眼睛加一起使勁的睜著也不入關之琳的一隻眼睛大，這種特殊的形象也注定了沒法做主角，甚至都很少能演正派，看過他參演的不少影片，要么演混混，要么演叛徒，演的反派也都是二類反派，不過在《達摩密宗血里飄》倒是看他演過一次反清義士的臥底，好容易也正義凜然了一次，結果兩下子就被張翼給殺掉了，看他在片中扮正義凜然的樣子實在是好笑，看來好人不是誰都能演的。不過沒想到的是，身手不怎么樣的他也做過武指，譚師傅道良1975年主演的那部連賭帶打的民初動作片《賊公計》就是這廝的武指。要我說，他這副賊眉鼠眼的尊容演時遷還是比較合適的……

薛漢大叔是台灣老資格的綠葉了，從60年代一直到90年代末，從電影一路演到電視劇，在台灣影視圈里也縱橫了30多年，演技是沒得說了，30多年大小角色各色人等少說也演過上百了。王羽離開邵氏自己挑攤子拍戲里基本上都有這位薛漢大叔的身影，一會是憨厚的江湖賣藝人，一會是兇殘的土匪，一會是武藝高強的俠客，一會又成了陰險的小人，可塑性滿強的。武俠片沒落之後，薛大叔也照樣有戲拍，脫了古裝換上時裝扮黑道，離開大銀幕又上了小熒屏，鄭少秋的《戲說乾隆》的三段故事里薛大叔扮演了三個不同的角色。最後說一句，這位薛大叔是台灣演員里少數幾個能自己配音的演員，國語講的很溜，估計也是早先從大陸跟隨國民黨去的台灣吧……